今年40岁马岩松已经是中国最知名的建筑师之一。他的设计善用曲线，形式自由，具有未来主义风格，常常被人与扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的作品做类比；哈迪德是他的导师，今年3月31日过世，享年65岁。马岩松说，其最大的灵感来自大自然；他最近在中国北方城市哈尔滨完成了一座歌剧院，就像一座白雪皑皑的山，而在他给南京做的城市总体规划中，倾斜的建筑物悬挂着垂直的百叶窗，犹如瀑布一般。马岩松的公司MAD一边继续在中国开展引人瞩目的项目，同时也正在美国拓展业务。继洛杉矶办事处之后，美国MAD的第二家办事处很快就会在纽约开业，目前他已经有3个美国本土项目正在进行：曼哈顿的一座高楼；加利福尼亚州比佛利山庄的一座公寓和零售综合体；以及乔治·卢卡斯(George Lucas)在芝加哥的一个前卫博物馆项目，其帐篷状的设计获得了褒贬不一的评价——一名当地政界人士说它是“赫特人贾巴(Jabba the Hutt)的宫殿”。在采访中，马岩松谈到了自己如何应对这样的批评，东方传统价值观如何贯穿他的视野，以及他对中国禁止“求怪”建筑的看法。以下内容经过编辑。
问：你曾与扎哈·哈迪德关系密切。她对你的职业生涯有怎样的影响？
答：我在耶鲁大学读研究生的时候，她是我的导师。当时我的英语不太好，所以我们不怎么说话。有时候，我们只是看着对方，她几乎只用注视就可以告诉我一些东西。她给我的论文项目提供了建议。那变成了关于建筑的广泛对话，深入到人与自然和艺术。她给了我一些艺术书籍，把我介绍给阿尼施·卡普尔(Anish Kapoor)和奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)等人认识。建筑对她来说就是艺术——是在情感层面与人交流的工具。你要么爱它，要么恨它。我真的相信这一点。
你什么时候发现自己想成为一名建筑师的？
高中毕业的时候，我想拍科幻电影，所以就报考了电影学院，但没被录取。一位教授对我说，我应该试试学建筑。我找到了一本关于著名建筑师的书，很着迷，因为有那么多不同的建筑风格。它们都很精彩，在这个世界中共存。并不存在真正的对错之分。
迄今为止你最著名的建筑之一是哈尔滨歌剧院，有一位评论家说，它看起来像“雪丘，融合了人工与自然元素”。形成这个设计花了多长时间？
建筑之美，在于它需要很长一段时间的工作，但往往是在一瞬间，因一种情绪，一种本能反应而发芽的。我很快就画出了草图，当时飞机还没有在哈尔滨降落。在飞机上，我看到了涌动的河流，看到了湿地，从空中看到整个地貌，我想，我应该设计一座能融合到这种美丽风景中的建筑。所以，第一天我就已经有了这个概念。然后，我们花了两年的时间实现它，然后建造用了四年时间。
这个设计背后的理念是什么呢？
哈尔滨到了冬季会下很大的雪，所以我们把建筑物设计为白色，看上去像一座山，是自然的一种延伸。我不想这座大楼给人以一种与环境格格不入的感觉。那里是一个重要的湿地。人们到那里去享受大自然。所以我设计成这样的外形，游客可以经过一道斜坡走上去，到达天台，欣赏当地的全貌。你不需要歌剧门票，就可以与这座建筑互动。
你说想把亚洲的视角引入当代建筑。你是怎么做的？
我觉得，当代建筑和工业文明把建筑物视为一种产品，就好像建筑与自然是两个独立的东西。但是，传统的东方文化对自然有一种非常不同的理解。在传统的日本或中国园林中，它不单单是一座建筑、一座寺庙，而是一个整体——结构、景观、光、植物、水。这是让你在那里感觉如此美妙的整体体验。也正是我们目前所需要的东西。我们在功能和经济上讲得太多。建筑变得太局限了。
卢卡斯博物馆的很多细节仍处于保密状态，但它公布的时候遭到了一些人的批评。你如何应对这样差评？
我认为，新的建筑必须直面争议。这是一件好事。我2000年时曾在芝加哥实习，很喜欢这座城市。我觉得自己很幸运，能在这个城市设计东西，能与老一辈大师进行这样的对话。我相信，当我们修好这座博物馆，人们看到它之后，就会喜欢它。但理解是有一个过程的，有时很难仅仅通过几幅渲染图就让人接受一个理念。
尽管中国正处在一股建设热潮中，但政府最近出台了禁止建筑“求怪”的规定。您是否认为这是一个好主意？
是的，我认为这是一种积极的态度。一些人认为这样会阻碍创新或创造力。但我不这么认为。在中国，我们有些建筑看起来像白宫或酒瓶。它们代表着糟糕的品味。
（文章和图片来源：纽约时报中文网）
