【全球华视GCTV纽约讯】8月18日，广州芭蕾舞团登台纽约林肯艺术中心大卫.寇克剧院，由中国广州芭蕾舞团带来的现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》和民族芭蕾舞剧《洛神》（又名《在水一方》）登陆纽约林肯中心，在林肯艺术中心的舞台上绽放出多元文化碰撞交融的绚丽花朵。本次演出吸引纽约上千余名观众观看演出，受到北美观众的热烈好评。
本次在林肯艺术中心大卫.寇克剧院上演的《布兰诗歌》&《洛神》均为广州芭蕾舞团的原创剧目。其中，现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》是由华人编导蒋齐根据二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫的同名诗歌创作而出的。而另一原创民族芭蕾作品《洛神》，则是邀请了外国编导彼得·匡兹（加拿大）根据中国作曲家杜鸣心的“小提琴协奏曲”进行创作，“变”诗词歌赋之直率热烈为深挚婉曲，“变”重言错举为简约含蓄，在变化中升华舞剧内涵彰显东方气韵。
广州芭蕾舞团带来精彩的【布兰诗歌】具有哲理故事又向人们展示选择与价值在生命中的份量，该剧在保留西方芭蕾原有的艺术风格之余，更强调东方独特的美学意象和文化气质。近日，全球华视记者冬红采访了【布兰诗歌】的编导蒋齐。
冬红：由中国广州芭蕾舞团带来的现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》受到北美观众的热烈好评，您作为该剧编导，站在东方人特有的审美角度重新审视西方文化；请您给大家介绍一下这个舞剧的故事缘起和特色。
蒋齐：布兰诗歌是在德国布兰镇的一个教堂中发现的254首拉丁诗歌，它们写自于十一世纪至十三世纪之间。作者基本上都是未留姓名的流浪年轻人。作曲家卡尔奥夫在1936年发现这些诗歌后大为震惊！他精选了24首谱写出交响音乐布兰诗歌引起轰动，至今仍然是世界最著名的交响乐团和合唱团上演的保留剧目。音乐分为三个乐章，春天，酒，爱情与命运。三个乐章中的每个曲目是独立的並没有特别的关系。当我接到广州芭蕾舞团的编等邀请时，我想到了这个音乐，广芭团长邹罡也很喜欢这个音乐。在不断听音乐和阅读诗歌的英文翻译，以及看大量欧洲中世纪的绘画，我的脑中逐渐构出了故事。
冬红：《布兰诗歌》舞剧表演和舞美设计精彩绝伦，引入入胜，把代表中国一流艺术水准的舞剧作品呈现在世界艺术殿堂。在演出中，上千人的座位全部爆满，观众对演出的喜爱都洋溢在脸上、体现在掌声上。作为编导，请问舞剧的编舞受到什么样的启发，有些什么样的溯源？
蒋齐: 有了故事框架，就开始从各种中世纪欧洲的资料中寻找舞蹈素材，音乐是那么的豪放，舞蹈动作也应该是多元的。舞台美术是广芭的团长与我及舞美设计不断的尝试才达到现在的效果。现代芭蕾是近年来国际上兴起的新的芭蕾舞表演形式。要求演员不仅要有很扎实的古典芭蕾舞基础，还要能够让身体解放，身体的重心拉出体外，动作的幅度更大更有张力，这在布兰诗歌开始排练时对演员是很大的挑战，经过了摔倒，受伤等严峻的考验，广芭在国内演出布兰诗歌时受到很多赞扬，被观众誉为令人耳目一新。在国内的成功演出及在加拿大、马尔他等国际性的成功演出给了广芭来林肯中心演出的经验和信心。
冬红：林肯艺术中心其规格之高和艺术影响力在世界艺术领域有着极高的认知度，亦有着不可替代的文化影响力和号召力。作为中国芭蕾舞团来到全世界最大的艺术舞台林肯中心演出，向世界传播和发扬中国文化，展示中国形象，因而在整个排练准备过程中，给您印象最深刻的是什么？
蒋齐:中国的古典芭蕾舞水平已经很高，但是现代芭蕾跳的还不够多。为了到
林肯中心这样的剧场表演，不仅要芭蕾舞技术水平很高，还要有特点，同时还要能与看惯了现代芭蕾的美国观众产生共鸣。广州芭蕾舞团邀请我编舞也是因为我在美国的卅十多年的跳舞和编舞经历，希望我可以把广卅芭蕾舞団的最佳水平呈献给见多识广的纽约观众。另外想要补充说明的是：在别的布兰诗歌演出版本中都是以音乐家和歌唱家为主，舞蹈只是其中的一部分。广州芭蕾舞团版的布兰诗歌是以舞蹈家为主，音乐和歌唱作为伴奏，同时也是第一次把三个章节用舞剧的形式展现给观众。
