【全球华视GCTV纽约讯】9月13日，艺术家邱荣丰首场北美个人展览在曼哈顿上东区秋萌画廊举行。展览名为“All’s well, ends well”，从九月十三日持续到十一月九日。邱荣丰的创作涵盖传统和当代水墨画、书法和装置作品。他近期的绘画作品融合了传统审美和当代视觉经验，画中既可以看到传统山水画的形式语言，也可以看到与卫星图像类似的构图。
邱荣丰的作品与传统绘画不同，观看时，时间并不是线性流动的，因为格子将画面分割为尺寸相同、相对独立的数个空间单元。围绕格子构图建立起来的视觉经验也带有一种规律的、机械特有的节奏。
本次画展的策展人付秋萌女士接受全球华视记者冬红的采访时介绍说：邱荣丰的作品将“观”和“远”置于他创作实践的核心。他的装置通过新的呈现方式展示山水画，从而改变了观者和画面之间的空间关系，重新诠释了中国传统绘画的“移步换景”。此次与展览配合，画廊将出版一本全彩画册。
艺术家邱荣丰接受全球华视记者冬红的采访，介绍了他对科技带来新的艺术审美的可能性。他表示说：他创作的一个参照点是记录天气变化和地貌的卫星图像。在记录一段时间内变化或较大的地表区域时，卫星会拍摄序列图像。对于序列卫星图像的解读，既需要对整体序列的理解，也需要对图像之间的差异进行细致分析。通过使用类似于卫星图像的构图，邱荣丰在自己的作品中引入了类似的读图方式。他的绘画作品中的各个空间单元虽有断裂感但环环相扣。观者的注意力会在整体和局部之间反复徘徊，其观看模式既像在看山水画，也像在解读序列图片所包含的信息。
邱荣丰还表示说：观看他的画作需要人们“以大观小”，即将画面置于超越画面本身的宽广视野之中。远意指在观看时通过有限和有形接近无限和无形。“‘观’是我面对对象时呈现的心理意识及感受；“远”是我描绘对象时的精神指向。他说到：在画面中，他通过调整观者视角、景深、虚实平衡、画面肌理等方式为观和远提供新的视觉表达方式。
