【全球华视GCTV纽约讯】7月12日，哲学博士邱子皓先生—来自灵魂深处的音乐绘画展在纽约雅博艺廊隆重开展。展出从7/12 至 7/16日，将音乐和绘画融合为一体，大胆而又系统的对音乐画展开描绘和诠释，给大家带来了一场极大的视觉和听觉上多方面极致享受！绘画可以作为一种音乐语言来取代五线谱，而音乐也可以基于绘画而创作。邱子皓受保罗·克利启发，将音乐和色彩结合在一起，发明了音乐画并获得专利。现场音乐与绘画作品相结合，并将一首首耳熟能详的曲目倾情演绎。
艺术家邱子皓(Qiu Zihao)同时又是科学家、画家，他是美国纽约州立大学物理化学、生物化学双硕士，哲学博士。在纽约艺术学院学习水彩、粉彩、油画、雕塑等。音乐与美术的关系是邱子皓先生一直感兴趣的课题，小时候在周末及业余时间经常练习绘画，阅读过许多美术书籍。赴美留学，在美国获得双硕士、博士学位。留学期间，他挤出时间去纽约艺术学校学习，在大师指导下进修美术，先后师从托马斯-杰-克拉克先生学习水彩画，参加了艾伦易格先生的粉彩画进修班，向李格梯和玛丽伯希先生学习油画，跟巴尼霍滋，李列铭学习雕塑，向派-利普西，学习色彩。回国后又去上海师范大学美术学院研究生班，师从徐芒耀先生，学习油画。在创作方面取得累累硕果，作品并得到许多专业人士的肯定和赞赏。
邱子皓博士接受全球华视记者冬红的采访时表示说：他从小就受到建筑美学的熏陶，幼小的心灵就产生对美术的热爱。他希望通过色彩与音符的融合，去触及观众的灵魂。通过音乐与艺术的结合，创造动人的交响曲！基于他一直以来对艺术的兴趣，他成功实现将这两种艺术形式进行准确地对应。也就是说两种艺术形式可以达到一种互相翻译的状态。另一方面，它也可以将色域、色条、色块组成的绘画转化成音乐，这种奇特的审美过程，会带给感官一段奇妙的旅程。
邱子皓先生画上的色彩代表着一个个的音符，把色彩图案转换代表旋律。其中以递进的色调关系来一一对应音乐中的音高，用色彩单元格的相对应比例关系来代表音的长短，这两大基本点构成了音乐画。按此原理，可将乐曲进行色彩编码，确定一首乐曲的色彩基调，观者可以通过色彩编码条读出整个画面中的音乐。
本次展出的策展人张潇月有着丰富的策划经验，并为国内多名颇具名声的艺术家策划开办艺术沙龙讲座，目前在纽约运营自己的marketing公司。本次展出的雅博艺廊坐落在纽约曼哈顿繁华的时代广场商圈，拥有近一万尺的展厅，是一家综合的文化艺术机构。公司以弘扬中华文化、促进中美友好交流为宗旨，在美国国际文化与艺术界享有盛誉。
